Spis treści:

• Paweł Głowaty i prowadzenie warsztatów
• Narzędzia niewerbalne w pracy aktora
• Monolog wewnętrzny i intencja sceniczna
• Organizacja i liczba miejsc na warsztatach

Paweł Głowaty i prowadzenie warsztatów

Warsztaty prowadzi Paweł Głowaty, który łączy doświadczenie aktorskie z działalnością pedagogiczną. Zajmuje się prowadzeniem zajęć aktorskich oraz pracą z uczestnikami na różnych poziomach zaawansowania. Jego metody opierają się na praktyce scenicznej oraz analizie zachowań aktora. Zajęcia odbywają się w ramach festiwalu teatralnego

Mapa przedstawia obszar Łódź, jednego z największych ośrodków miejskich w centralnej Polsce, liczącego ponad 600 tysięcy mieszkańców. Widoczny układ przestrzenny pokazuje rozległą strukturę miasta, z gęstą siecią ulic oraz wyraźnie zaznaczonym centrum, wokół którego koncentruje się zabudowa usługowa i administracyjna. Na mapie można zauważyć zróżnicowanie funkcjonalne poszczególnych części miasta. Występują tu zarówno dzielnice mieszkaniowe, jak i obszary przemysłowe oraz handlowe. Taki układ wynika z historycznego rozwoju Łodzi jako ośrodka przemysłowego, który z czasem przekształcił się w miasto o bardziej zróżnicowanej gospodarce.Źródło: Google Maps

X edycja wydarzenia obejmuje różne formy pracy artystycznej. Warsztaty stanowią jedną z części programu. Skupiają się na praktycznym rozwijaniu umiejętności scenicznych.

Narzędzia niewerbalne w pracy aktora

Podstawą zajęć jest praca bez użycia słów. Uczestnicy budują sceny poprzez działanie. Wykorzystują ciało. Posługują się gestem. Komunikacja odbywa się wyłącznie poprzez sygnały niewerbalne, które tworzą znaczenie sceniczne.

Takie podejście pozwala analizować reakcje partnera scenicznego. Uczestnicy obserwują siebie nawzajem. Każde działanie ma znaczenie. Każdy ruch wpływa na odbiór sceny. Proces opiera się na praktyce i powtarzalności ćwiczeń.

• gest jako nośnik informacji
• postawa ciała jako element komunikatu
• reakcja na partnera scenicznego

Monolog wewnętrzny i intencja sceniczna

Istotnym elementem warsztatów jest rozwijanie monologu wewnętrznego aktora. To on wpływa na działania widoczne na scenie. Uczestnicy analizują swoje intencje. Sprawdzają ich spójność z ruchem i gestem.

Ćwiczenia polegają na budowaniu świadomego działania. Każda scena ma określony cel. Uczestnik musi go zrealizować bez użycia słów. To wymaga koncentracji. Wymaga także kontroli nad ciałem oraz reakcjami.

Organizacja i liczba miejsc na warsztatach

Warsztaty są przeznaczone dla osób pełnoletnich, a maksymalna liczba uczestników wynosi 15. Ograniczona liczba miejsc pozwala na indywidualną pracę. Każdy uczestnik bierze udział w ćwiczeniach praktycznych.

Film pokazuje Łódź z perspektywy lotniczej, dzięki czemu widoczny jest układ urbanistyczny miasta oraz rozmieszczenie głównych arterii komunikacyjnych. Ujęcia obejmują centrum oraz dzielnice mieszkalne, co pozwala zobaczyć skalę zabudowy i charakter przestrzeni.

Koszt udziału wynosi 15 zł. Zajęcia stanowią część programu festiwalu OFF-Północna. Organizacja zakłada pracę w małych grupach. Dzięki temu możliwe jest skupienie się na szczegółach działania scenicznego.

• wiek uczestników 18+
• maksymalnie 15 osób
• koszt udziału 15 zł

Warsztaty koncentrują się na praktycznym rozwijaniu umiejętności scenicznych poprzez działanie, obserwację i analizę zachowań aktorskich. Program obejmuje pracę nad obecnością, intencją oraz komunikacją niewerbalną w warunkach scenicznych.

źródło: um łódź